Robert Johnson
BIOGRAFIA
Fuente: Wikipedia
Skip James
BIOGRAFIA
Nehemías Curtis "Skip" James (9 de junio, [1] 1902 - 3 octubre 1969)
[2] fue un Delta estadounidense cantante de blues, guitarrista, pianista
y compositor.Su
forma de tocar la guitarra se caracteriza por su oscuridad, sonido en
tono menor, jugado en una afinación abierta en re menor con una técnica
de punteo intrincada. James
registró por primera vez por los expedientes de Paramount en 1931, pero
estas grabaciones se vendió poco, después de haber sido puesto en
libertad durante la Gran Depresión, y se sumió en la oscuridad. Después
de una larga ausencia de la vista del público, James fue
"redescubierta" en 1964 por tres entusiastas del blues, ayudando aún más
la reactivación blues y la música popular de la década de 1950 y
principios de 1960. Durante este período, James apareció en populares y festivales de
blues, dio conciertos por todo el país y grabó varios discos para varios
sellos discográficos.Sus
canciones han influido en generaciones de músicos, habiendo sido
adaptada o cubierto por Kansas Joe McCoy, Robert Johnson, Alan Wilson,
Cream, Deep Purple, Chris Thomas King, Alvin Youngblood Hart, la Trucks
Band Derek, Beck, Big Sugar, Eric Clapton, John Martyn, Lucinda Williams y Rory Block. Ha sido aclamado como "una de las figuras seminales de los azules."Fuente: Wikipedia
Ray Charles
BIOGRAFIA
(Ray Charles Robinson; Albany, 1932 - Los Ángeles, 2004)
Cantante, instrumentista y compositor estadounidense, una de las
figuras más relevantes de la música negra del siglo XX. En su repertorio
puede hallarse desde el blues más tradicional o el gospel hasta el jazz
o el soul, estilo en el que desarrolló una vertiginosa carrera. Es
difícil catalogar sus cientos de grabaciones, quizá por el eclecticismo
que siempre le caracterizó. Durante su larga carrera fue galardonado con
doce premios Grammy.
Ciego desde los siete años, Ray Charles aprendió
a leer y componer música en el sistema Braille. Estudió en Florida, en
un Instituto de San Agustín, y desde muy niño participó en distintos
eventos musicales. Por influencia de su ídolo King Cole, fundó en
Seattle, en 1948, un trío llamado McSon Trio (también conocido como
Maxim Trio). En 1950 se asoció con Lowell Fulson, cantante y guitarrista
de blues y acaso su mejor revulsivo, con quien inició una serie de
giras por el país. También participó en las bandas de T-Bone Walker y de
Joe Turner, que figuraban entonces entre los abanderados del blues.Su trayectoria discográfica se inició en 1953, cuando fue contratado por
el agente Ahmet Ertegun, que le introdujo en la compañía Atlantic
Records. A partir de entonces Ray Charles sería conocido como una de las
figuras señeras e imprescindibles del rhythm & blues. Vivió
sucesivamente en diversas ciudades (Nueva Orleans, Texas) y, tras unirse
a Ruth Brown, formó una banda en la que también se integraron David
Newman (saxo) y Joe Bridgewater (trompeta). A mediados de la década de
los años cincuenta Ray Charles creó esa suerte de magnífica fusión entre
el blues, el gospel y el swing, e impuso a su música también lo
frenético del rock & roll.
Ya con su canción I got a woman (1954) se situó
en lo más alto de la música negra. No obstante, esto fue sólo el
principio. Después llegarían otros grandes éxitos como Hallelujah o I love her so,
en los que introdujo como novedad el piano eléctrico en bandas de
rhythm & blues. Estas bandas, por otro lado, se asemejaban ya a
grandes orquestas, en las cuales era posible encontrar a trompetistas
como Joe Hunt o Marcus Belgrave, saxos como Hank Crawford, David Newman o
Don Wilkerson, y contrabajistas como Edgar Willis, además de algún que
otro coro femenino (las llamadas Raelets) con cantantes tan sobresalientes como Mary Ann Fisher o Marjorie Hendrix.
Durante los años cincuenta, que fueron
mayormente de proyección internacional, participó en proyectos de
músicos de jazz muy reconocidos, como es el caso de Milt Jackson (con
quien grabó el famoso Soul brothers), Betty Carter, Oscar
Pettiford, Kenny Burrell o Billy Mitchell. También triunfó en algunos
festivales carismáticos como el de Newport (1958) o en el templo del
jazz, el conocido Carnegie Hall (1959). En 1960 visitó Europa y triunfó
con su éxito Georgia in my mind; en el viejo continente, en los años ochenta, sería incluso más reconocido que en Estados Unidos.
Ray Charles fue uno de los mitos del rhythm
& blues. Su estilo, personalísimo y eficaz, influido en primera
instancia por Louis Jordan, Charles Brown y el inefable Nat King Cole,
siguió ganando adeptos durante medio siglo y ha hecho de él uno de los
personajes más carismáticos de la historia de la música. Su fusión de
variados estilos musicales resultó un hallazgo. Conjugó a la perfección
rhythm & blues y rock & roll, sin olvidar sus guiños al jazz
(por ejemplo, en su colaboración con Benny Carter) u otros estilos tales
como el country, la opereta, el gospel o el pop.
Dueño de una voz singular y reconocible por todos, su
figura trajeada se convirtió en uno de los iconos más representativos de
la música del siglo XX. Su voz rota, marcada y trágica una veces,
melodiosa y dulce otros, e instalada en la frontera de sus propios
recursos interpretativos, constituyó una de sus mejores dotes, y puede
parangonarse con las de Louis Armstrong, Nat King Cole o Bessie Smith.
Colaboró también con Frank Sinatra o Ella Fitzgerald, así como con
Stevie Wonder.
Como pianista, su estilo también marcado y
percusivo fue casi insuperable dentro del estilo del blues negro.
Acordes superpuestos, ritmo frenético o melodías suaves y cadenciosas en
las baladas son los rasgos musicales más características de Ray Charles
al piano. Tocaba también, aunque muy anecdóticamente, el saxo. Su
inmensa popularidad lo llevó a incursionar en el cine: algunas de sus
películas fueron Swingin’ alone, de Charles Barton (1960), o Ballad in blue, de Paul Henried (1964). En 1978 publicó su autobiografía, Brother Ray.
Una enfermedad hepática, que arrastró durante
mucho tiempo, no le impidió, pocas semanas antes de su muerte, celebrar
su concierto número 10.000 en el Teatro Griego de Los Ángeles, todo un
hito en el mundo de la música. Su funeral, al que acudieron 1.500
personas dentro del recinto religioso y cientos de admiradores en el
exterior, contó con las sentidas aportaciones musicales de otras
leyendas de la música, como B.B. King, Steve Gander o Willie Nelson. La
última grabación que hizo en vida, un disco de duetos titulado Genius loves company
(en el que participaron entre otros Norah Jones, Van Morrison y B.B.
King) fue un auténtico éxito de ventas que se colocó en el número 2 de
las listas de los más vendidos de Estados Unidos. En febrero de 2005, el
disco fue galardonado con ocho premios Grammy en la 47ª edición de este
certamen, entre ellos el de mejor álbum, al que hay que añadir el dúo
que formó con la cantante Norah Jones, que fue merecedor de otro premio a
la mejor grabación del año. En enero de 2005 se estrenó un largometraje
sobre su vida titulado Ray, dirigido por Taylor Hackford e interpretado por Jamie Foxx, quien ganaría por su papel el Oscar al mejor actor.Fuente: biografiasyvidas
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